構造としては、メタシアターより歴史の古い(?)「劇中劇」の構造に近いと 私は感じました。劇中劇は、普通の劇における [観客→芝居] という関係を 舞台上に作り出すことで、 (a) 舞台上の観客 → 舞台上の芝居 (b) 観客 → 舞台上の芝居 (c) 観客 → 舞台上の観客 という三つの関係を作り出すわけですが、(a) をリアルに描けば描く程、 (c)において観客は「舞台上の観客」を現実に近いものとして観るようになります。(*注) 「アナザー〜」では、[プレイヤー→物語世界] の関係を [真野→物語世界] の 関係で象徴します。うまいのは、[プレイヤー→ゲーム] という関係を再現しようと しているのでは無いということ (真野はコントローラーを握っているわけじゃ ないですからね)。物語のほとんどを眺め、限られた手段でしか係わることの 出来ない存在---そういう意味で、プレイヤーと真野は近い立場にあります。 [プレイヤー→真野] という関係に自由度の高い対話システムを用いていることも、 プレイヤーと真野を近づけるのに役立っています。 最終章の直前、事件は解決されたかのように見え、真野は真野自身として 物語世界に登場することになります。いよいよ真野が物語世界を傍観するのでは なく、物語世界の中に存在できる。さんざん期待をもたせて突入した最終章で、 実は身体が乗っ取られていたことが明かされます。この仕掛けでもって、 私は完全に真野に感情移入してしまいました。 最終章での真野は、何をしようと世界を眺めていることしかできない、無力な 傍観者となります。それでも何とか変化を起こそうとしてあがく、その立場が プレイヤーと重なります。それだけに「約束覚えてる?」から最後の公園の シーンへの展開はどっぷり没入して楽しめました。 (私は最初のプレイで、ずっと桐原に嘘を言い続けて、約束のところで悩み抜いて 本当のことを言ったパターンだっただけに、デートエンドにつながって結構感動 しました) 全体を通してのシナリオは、選択肢の多彩な変化に自然に追従出来る程度には よく作られていますが、構成にはちょっと弱いところがあるため、繰り返し 楽しみたいと思わせるには至ってないかなと思います。 全部のパターンを観るためだけでなく、物語そのものを楽しむために プレイヤーが何度もプレイするようになることが、インタラクティブ ムービー的なメディアとしてのひとつの目標でしょうね。それでも、 「アナザーマインド」はその可能性を十分感じさせてくれる作品でした。 (注) 劇中劇のもう一つの方向は、(a)の関係をデフォルメして描くことに よって、「舞台上の芝居」を虚構として提示し、芝居を成り立たせている 数々の約束事を観客に意識させることです。「moon」がその方向と言える でしょうか。
方向性としてはさほど違っているわけではないんですが、演劇に関わっている人だけに、自分があれこれあがきまくって不器用に書いたことを、非常に洗練された形で提示して下さったと思っています。
ああ、まだまだ精進しないとな（汗）。